Talleres y cursos que imparte
Marianela Boán
Taller virtual de improvisación y Coreo-video
Este taller explora a través de la improvisación y la construcción video-coreográfica, la transformación del cuerpo y el espacio en el confinamiento, bailando con la cámara y el entorno obligado, para transformarlo y transformarnos.
Taller de Coreo-video
En este taller, es el coreógrafo quien filma; sus ojos, su cuerpo, sus técnicas de investigación del movimiento y sus habilidades de composición en danza junto con las técnicas de video.
El cuerpo del coreógrafo se convierte en una compañía de danza; cada parte de su cuerpo es un bailarín, su casa se convierte en múltiples escenarios.
Los objetos son el atrezzo, la luz natural o artificial equivalen a la luz del escenario, la ropa que elige es el vestuario.
Al bailar con la cámara, pondremos en práctica las leyes de la escena, y también activaremos las leyes del video. El ángulo de la cámara y la edición de video son equivalentes al punto de vista escénico y la composición coreográfica.
Todo lo que nos rodea en el confinamiento es material creativo; el discurso temático y dramatúrgico, el material de movimiento que proviene de distintas fuentes como la acción, la emoción, la situación y la composición entre la cámara y el cuerpo que se dividirá, multiplicará, expandirá y condensará mediante técnicas de edición.
En el encierro, cada rincón es infinito. Los objetos, la luz, el sonido y la ropa están allí muertos, esperando ser descubiertos en su poder expresivo.
En este taller bailaremos con la cámara como partner, como público, como salvación, mientras el cuerpo logra sobrevivir; centauro urgente entre lo real y lo virtual.
Taller interdisciplinario de creación
Este taller explora la convivencia orgánica del movimiento, la imagen fílmica y la acción teatral desde el entrenamiento hasta la construcción dramatúrgica, la necesidad de expandir la capacidad expresiva más allá de nuestro vocabulario performático habitual y cómo esta inclusión/expansión influye en la naturaleza y estructura del espectáculo.
Taller de danza contaminada
Taller de improvisación y creación coreográfica que explora estrategias de improvisación, y métodos de investigación propios de los presupuestos estéticos de Marianela Boán, en los que el movimiento es la base de la expresión abierto a otros géneros y canales expresivos.
El manejo del significado y la dramaturgia en la construcción coreográfica. El papel de la intuición y el azar durante el proceso de creación, visto este como una estrategia para la sorpresa.
Taller de construcción coreográfica
Este taller se basa en la investigación prismática y el perfromance text o texto espectacular para analizar y experimentar el proceso de creación y construcción coreográfica con un enfoque en estructura y dramaturgia.
Curso de composición, Improvisación y Dramaturgia
El siguiente programa de enseñanza de la improvisación-composición y dramaturgia está dividido en tres fases:
I- Improvisación de contacto
II- Parámetros de movimiento
III- Proceso de creación
Elementos de una fase aparecen constantemente en otras en distintos niveles de importancia, como un gran tejido en el cual todos son imprescindibles en cada fase.
I- Improvisación de contacto
“El cuerpo piensa”. Dar mayor espacio a la iniciativa del cuerpo en la improvisación.
Localizar una actitud en la improvisación que te permita sorprenderte.
Crear confianza en uno mismo y en el otro
Abrir todos los canales expresivos
Buscar la tendencia propia de movimiento a partir de estímulos puramente físicos
La improvisación de contacto como una vía de autoconocimiento y una estrategia para la sorpresa
II- Los parámetros del movimiento: diseño-tiempo-dinámica-espacio. Conocimiento de cada parámetro por separado.
Forma o diseño: Línea-volumen, simetría-asimetría, curva-recta. Comportamiento de la forma en distintos formatos: solo, dúo, trío, grupo.
Tiempo: Velocidad, crescendo-decrescendo, pulso, ritmo, timing.
Dinámica: Diferentes tipos de dinámica: Ligada, atacada, contenida, sacudida, quebrada, rebotada, penduleada, vibratoria, sostenida.
Espacio: Estudio de las leyes naturales del espacio escénico: Puntos fuertes-puntos débiles, zonas fuertes-zonas débiles. Los recorridos: frontales, diagonales, laterales, círculos. El comportamiento del diseño del cuerpo en cada recorrido. Espacio general-espacio parcial.
La frase: unidad mínima de “sentido” en la secuencia de movimientos. El clímax dentro de la frase.
III- Proceso de creación:
La creación de una estrategia para la sorpresa en equilibrio con la búsqueda de un resultado específico.
Del azar a la conciencia
De la conciencia al azar a la conciencia
El creador como estimulador y observador
Conciencia de estructura
Uso del texto
Uso del objeto
El imaginario, la capacidad de abstracción o extrañamiento.